今日的装饰艺术读后感（今日生活的艺术读书心得）

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1、实时《论艺术的精神》是西方抽象艺术的鼻祖瓦西里·康定斯基1910年写成的。

2、为什么要介绍这样一本主要讲绘画艺术的老书呢？大学时一位对我教导颇多的恩师曾说过：艺术是一个人最隐秘的需求，艺术又是一个人最崇高的需求，化为形，隐于物。

3、似有似无，形而上学。

4、而这本书正是他赠予我，反复咀嚼，书中所述所讲对人裨益良多，在这里和大家分享交流。

5、 本书作者康定斯基出生于莫斯科的一个贵族家庭。

6、1896年，30岁的他毅然放弃了德班大学法学教授的职位，跑到慕尼黑学习绘画；1910年创作了第一幅抽象画，并写成了《论艺术的精神》一文。

7、作者一生经历了世纪转折期的精神危机与两次世界大战的社会动荡，却始终带着明显的危机意识与改造现实的雄心从事着艺术活动，创立抽象艺术理论。

8、 康定斯基在世界近现代艺术史上的地位毫不低于马蒂斯、毕加索，更可贵的是，他的价值同时体现在艺术实践和艺术理论两方面。

9、康定斯基的《论艺术的精神》在伟大的20世纪显现出了它前所未有的内在力量，被无数注重人性的艺术家和理论家重新解读与创造，素有“现代绘画的启示录”之称。

10、康提出的“内在需要”“内在声音”“综合艺术”“隐形结构”等概念曾对二十世纪视觉艺术观念的变革产生过深远的影响。

11、在我看来，这些理论更能启发我们自己的人生艺术。

12、 康曾经说过，“精神生活可以用一个巨大的锐角三角形来表示，顶上为最窄小部分，越低的部分越宽面积越大。

13、整个三角形缓慢地、几乎不为人们觉察地向前和向上运动。

14、今天的顶点位置，明天将被第二部分所取代；今天只有顶点能理解的东西，明天就成了第二部分的思想和感情。

15、” 这种形象的比喻贴切地形容了艺术的发展，更反映了一个人的艺术的需求。

16、对器物的偏好，服饰的选择，这些都是一个人隐性的艺术需求，体现在生活的方方面面。

17、而在精神世界的上层，三角形的顶端，经常站立着的是我们自己的思想，对世界的思考，对人生轨迹的把握，对生命和生活的理解，这些都是最纯粹的人生艺术。

18、可是高处不胜寒，又有多少人能清楚地认识自己呢？究竟需要多少时间，三角形的较大部分才能上升到我们曾站立过的那个顶点呢？尽管有着许多思考，然而事实上又有多少人曾上升到追求的境界呢？ 作者一直强调绘画的“内在需要原则”，并进一步对绘画的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。

19、比如谈颜色，他认为“颜色是直接对心灵产生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音锤，心灵是绷满弦的琴”，颜色经由视觉通道拨动心灵的琴弦。

20、这在现在对于我们在精神世界的探索仍然有着非常重要的指导作用，一切行动发于本心，终于本心，最后反馈本心，心有感悟，才是被内在需要的现实活动，也是我们在工作中应该注意的问题。

21、什么是真正被需要的活动，如何合理有效地达到目的，如何得到正面积极的反馈。

22、这是我们自己精神世界的行为准则，更是我们工作中的黄金宝典。

23、 现代社会人们生活忙碌又重复，什么是我们真正追求的？或许艺术只是一个抽象的代表。

24、认清自己，不变本心才是我们真正的追求，才是真正的“人生艺术”。

本文就为大家分享到这里，希望大家看了会喜欢。

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