您好,现在蔡蔡来为大家解答以上的问题。父亲三部曲的顺序，父亲三部曲相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！
1、一个好导演一生的所有作品，不过是同一个母题的变奏。
2、他们反复的阐释，以图逼近问题的核心，给出最全面的答案，像一个认真的小学生。
3、而李安的这部《喜宴》，以及在此之前的《推手》，之后的《饮食男女》，所构成的“父亲三部曲”，就是他当年初涉影坛时，为自己设下的疑问与最开始的解答。
4、 异国恋，同性恋，黄昏恋，未婚先孕，大龄剩女，这既是李安当年的困惑，也是无数国人如今的迷惘，都是当代社会男女关系的核心问题，复杂而又尴尬，可他偏偏有一份勇气去探寻，却又始终舒缓，从容，井井有条，不温不火，慢慢构建出一个既有西方叙事技巧，又蕴含东方幽默的好本子，借由手术刀般简洁、精准的视听语言，让这一系列男女问题在观众心中持续发酵，找到更深更真切的映照——而男女问题最终指向的维度，不是别的，正是“生命”所面临的困境与选择。
5、 《喜宴》讲的是婚事，《推手》讲的是太极，《饮食男女》讲的是饮食，李安的切入点，都直接契合中国人的传统趣味。
6、盖因饮食为延续个体生命，太极为升华个体生命，婚事为繁衍种族生命，无一不关涉“生命”。
7、而李安始终牢牢抓住男女关系来呈现，紧紧扣合着中国人的“生命事”和“生命观”来讲，由物件而达精神，由精神直抵文化，又辅以现代文明与西方观念的来袭，两相冲突，轻而易举地，便让传统的尴尬与矛盾无所遁形，乃至束手无策。
8、 三部曲是以“父亲”命名，父亲即传统，即老生命。
9、一切生命体到了晚期，都是靠经验而活。
10、有的将经验凝结成规律，抽象成法则，成了影响很多小生命的“XX家”。
11、有的只是将经验固化成一种压抑的气场，一份不怒的威严，一点骄傲的矜持，一丝胆怯的包裹，成了影响整个家的符号。
12、儿女们对他的感情是极其复杂的。
13、一方面渴望他的速朽，让新的权威上位，一方面又惧怕他的消失，因为无力感也会随基因遗传。
14、于是就可以看到《喜宴》里，伟同以为父亲已死，不自觉的伸手试探鼻息。
15、他的心里深层，是隐隐的“弑父”情结，几十年的压抑让他迫切渴望脱离父亲的阴影。
16、而李安也不止一次的表现父亲打瞌睡的画面，明明画面优美，却总有一股渗人的冷气环绕。
17、因为每个人——尤其是男性——都在这一瞬间看到自己的憎恶与恐惧。
18、 而父亲所代表的，还有一份为了完美而妥协的腹黑。
19、比如《喜宴》里的父亲，明明知道伟同是同性恋，却故意不点明真相，只因他想要一个孙子。
20、他的附属，他的妻子，也明明知道真相，却为了维护他的生命与权威，只得隐瞒。
21、最后，他的儿子陷入了心理上同性恋，肉体上三人同居的吊诡处境。
22、这个家里的每个人，都在为了维护摇摇欲坠的传统尽着最大的力，哪怕是对至亲撒谎也在所不惜（即便内心有愧）。
23、传统的力量是如此强大，父亲所象征的老生命是如此强悍，让一切都显得“合乎常理”，无可辩驳。
24、每一个观众若想提出异议，都不得不先问问自己：我有一个那样的父亲么？我会成为那样的一个家长么？我能跳出这种传统么？ 这种传统是可亲又可怕的，它根植于“压抑”。
25、比如《喜宴》里，那场闹哄哄的婚宴，以及充满强烈的性侵略意味的闹洞房；比如《饮食男女》里父亲在寻求亲情无得之后，转向与年轻女子的交合；等等。
26、而一切压抑都将导致生命力的萎缩与凋零。
27、在面临出口的选择时，三部曲的父亲都无一例外的选择“和解”，或者说“妥协”。
28、乍看之下，这多少难逃“大团圆”、“爱”、“伦常”的藩篱，但再仔细想想，若不这般，两方的生命力都必将在冲突中折损，于父亲而言，意味着权威的丢失，传统的崩塌，生命的终结；于儿女而言，意味着伦常的动摇，常理的更改，情感的绑架；于整个家而言，则是自此分裂，不复从前。
29、所以，父亲的选择，是必然的，他必然通过和解与妥协，来达成他性格的圆满与生命的延续——这或许可疑，但肯定可悲。
30、正如《喜宴》结尾，一生戎马征战的父亲，通过安检时，却也要举起双手，仿佛投降：生命不像他最钟爱的那副字，没有一处败笔。
31、若想圆满，只有先留遗憾。
32、 而跳开父亲的视角，回到三部曲里儿女们的位置，却又不难发现，李安自始至终都没法真的开出解药。
33、更甚者，他骨子里或许是蔫坏，乃至冷漠的。
34、《喜宴》里，威威有头到尾只是两个男人之间的工具；《推手》里，玛丽安娜只能在苍白的道德教条面前黯然的成熟；《饮食男女》里，最有光芒的家倩却只能得到心上人的一句“好朋友”。
35、李安只是不动声色的讲述，而人物的命运，却都隐隐透露出他的观念：再优秀再叛逆再自我再光芒四射的现代新女性，兜兜转转后，还是必须依附于传统，才能找到自身的地位与价值所在——他或许懂得，但并不慈悲，或许体谅，但并不同情。
36、在冷静的镜头背后，是又一个父亲。
37、即便他清楚种种恶疾，却无法对症下药，因为连他也恐怕重病在身。
38、 我想跳开去，仅凭粗略的观感说多几句。
39、从身兼中国文化与西洋体验的李安身上，依旧能看出“传统”对其性格与创作力的莫大影响，而他之所以最终能获得西方影人的认可，不过是他将这份传统简化成压抑，将这份压抑构建成气质与内容相契合的文本，再以娴熟的技巧加以展现。
40、相比而言，国内诸多名导，究其根底，也与李安一脉相承，比如陈凯歌，屡屡在作品里呈现“弑父”情结；比如张艺谋，常常使用女性视角叙事，善用封闭式环境，对性的窥探与刻画总逃不了黑暗气息；比如冯小刚，拍惯了喜剧的笑匠，却也频频在嬉笑之余流露出深沉的困惑与无奈，更别提一直没摘过墨镜的王家卫，早早告辞的杨德昌，等等，每一个好导演，都在自己不同时期的不同作品里重复一个母题，而所有母题的初级底色，是压抑；次级底色，是传统；终极底色，是生命，是人。
41、各自名声大小，成就高低，技艺好坏，不过是母题走得多专心、多深刻所致。
42、而李安恰恰就是最执着的那一个—— 所以你看《卧虎藏龙》，会记住那句“每个人的心里都卧虎藏龙”。
43、因为那本来就不是武侠片，不过是李安“父亲三部曲”的余响，只是更通透，更圆润，更普世。
44、就像一把剑练到极致，哪怕是钝若无锋，仍能精华内敛，却敌百步之外。
45、而对剑的拂拭与打量，正如对李安作品的观摩与揣测，没有the end，只有不断的repeat。
46、这一次，我读出来上述种种，下次会读出什么，我不知道。
47、但一个好导演就该是这样的。
48、他不同时期的不同作品虽然都是在阐释同一个母题，但每一次回答都如石入水中，激起每个人心里层层漾开的回应。
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